刘天池：学表演，到底是在学什么？

练好“武功”帮助年轻演员应对“战场”

刘天池：我在表演上一直坚持这样一个原则：英雄可以不论出处，但是想成英雄，就得有点武功招数。所以我们工作室会对年轻演员进行“魔鬼式”专业训练。我告诉这些孩子，在课堂上被我们老师打压，远远好于你们到了拍摄现场被别人打压。而且别人打压你们，我会心疼。因为我们老师一方面是训练者，同时也一定是保护者。但现场的一些导演或者工作人员，很可能直接就会对演员冷眼，或者言语上夹枪带棒。打铁还需自身硬，年轻演员要是想吃这碗饭，就应该把自己的专业弄好。对演员这个群体，我一方面希望这个群体能够茁壮成长起来，同时又深知并心疼这个群体。其实演员比较脆弱，任何人都可以对他们评头论足、指指点点，所以他们要承受的压力很大。作为老师，我真心希望帮助年轻演员们赶紧成长起来，这样才能让这个行业走向正轨，这是我们工作室要做的事情。我经常说，“你是想当一个老师，还是成为一个老师？这是不一样的。”当一个老师很容易，但成为一个老师并不容易。你要做到在你的整个场域把别人燃烧起来，把知识传递给一群年轻的孩子。

角色为王帮助演艺行业整体提升

刘天池：是的，一部作品的好坏，不是演员一个职业的责任，其他各工种都应该有共同的责任。当年张艺谋导演拍电影《归来》的时候，曾经问过我一个问题。他说：“天池，你跟了我这么多年，我就想问你，片场谁为王？”我当时脑子里第一个蹦出来的答案是“导演”，我就说：“是你吗？”他说：“不是。你再想。”我就尬在那里，不知道说什么。张艺谋说，片场里，所有人共同认知的“王”，应该是角色。演员也是为角色服务的；导演也是为角色服务的；灯光、布景所有各部门职位角色，都是为角色服务的。所以除了角色之外，大家都不是“王”，没有任何一个人可以耀武扬威，或者独树一帜，而是一定要把角色演好，所有人都是围绕着角色来工作。我从此以后就记住了这句话：“角色为王”。所以我现在面对很多现象能够跳出来看，我能够知道如何保护现场的氛围，因为角色是王，角色是唯一跟观众交流的人。我觉得，如果我们整个行业真的能够正本清源，真的回到一个原点时，我相信我们的表演就不再是一个玄学，而是一个科学。因为我坚持的不是表演有多么重要，表演当然很重要，但大家共同去把角色塑造出来，可能会更重要。

服务大众让人生变得更美好

刘天池：对，我们会严格区分开。专业线部分，面对的是艺术门槛里面需要的专业演艺人才，他们要经过严格的“魔鬼式训练”才能入行。面对大众的戏剧教育，是通过戏剧和艺术的方式，让人提高表达能力、适应能力，在生活中成为自己想要成为的角色。现在我们工作室的戏剧教育主要集中在两部分内容，一部分是对孩子的教育戏剧，另一部分是服务于学校的。我们也在思考，如何把素质教育和学科教育融合在一起，而不是把大家都培养成演员。戏剧教育不能全都培养演员，这太吓人了，这个不是我们的目标。我要做的，是让表演和艺术变得更真实、更生活，更好服务于大众。